ARTISTE PEINTRE










Een kunstwerk, 2 periodes

De autodidactische schilder SERRANO laat een zoektocht en verbeeldingskracht zien die samen
een decoratief en gestructureerd werk vormen.

Zijn techniek tekent zich door harmonie en een originele compositie. Hij put zijn inspiratie uit
simpele elementen van waaruit hij een nieuw beeld creëert waarbij het motief in perspectief verschijnt,
terwijl zijn ongekunstelde kleurenpalet zijn doeken tot leven brengt.

In zijn werk zijn twee periodes te onderscheiden.

Zijn eerste serie schilderijen zijn van een expressieve originaliteit en worden met veel lof ontvangen.
Vision des Arts, een van Frankrijks bekendste kunst tijdschriften, schreef onder andere dat
“in zijn schilderkunst een persoonlijkheid doorschijnt, zowel in het concept als in de uitwerking”.

Zijn tweede periode tekent zich door vrijheid, kracht en beweging.
Zijn olieverf schilderijen komen in deze periode
volledig tot stand met een schildersmes en drukken de volle ontwikkeling van zijn kunst uit.







SERRANO herneemt de woorden van Armand DROUANT:

Eerlijkheid is het belangrijkste element in de schilderkunst, een schilder kan nooit te eerlijk zijn.
Een schilder moet zijn spontaniteit behouden en voorkomen dat hij de afspiegeling wordt van een andere kunstschilder.

COROT zei hierover:

Je kunt beter niets zijn dan de echo van een andere kunstschilder.
Een schilder moet zich geheel losmaken van datgene wat hij kent van de vroegere en hedendaagse meesters.

Evenals DROUANT gelooft SERRANO niet in kunstonderwijs, er is niet één techniek in de schilderskunst, maar vele verschillende technieken.

Iedere artiest moet zijn eigen uitdrukkingswijze creëren.
De techniek moet overeenkomen met het temperament van de schilder en de interpretatie moet in het onderbewuste blijven en het resultaat zijn van de geestesstaat van een ieder.

Gabrielle NAUJAS